あがた森魚＆はちみつぱいを見にいった

あがた森魚＆はちみつぱいのライブを見に、芝公園のメルパルクホールへ行きました。

歴史のありそうな、立派な建物です。

クラシックのコンサートホールのようで、1500人くらい入るそうです。

ホールでゆったり座ってライブを見るなんて、久しぶりです。

後方の席でしたが見やすく、日本のロックを作ったといえる総勢10人のミュージシャンたちによる、スペシャルなライブを堪能しました。

熱い演奏でした。

途中、はちみつぱいだけの演奏と、あがた森魚のピアノ弾き語りをはさみ、ダブル・アンコール含め2時間半、ノンストップ。

MCも少なく、ほぼ演奏だけでこの長さ。

新曲も多くて、いわゆるリユニオン・ライブにありがちな懐メロ感やお祭り感はなく、気合を感じるステージでした。

ただ残念なことに、音響が悪かった。

全体的に音がモヤモヤして、演奏のディテールがよくわからない。 

バンドは9人の大所帯です。

曲によって楽器の持ち替えもあり、ギター1～３、ドラム ×２ 、ベース、ピアノ、アコーディオン、バイオリン、トランペット、とたくさんの楽器の音が混ざりあって、混沌としていました。

さらに最悪なことに、ボーカルが埋もれてしまっている。

バンドの方が音が大きい場面も多く、全体的に歌詞が聞き取れない。

もったいないなー。

と思いながら聞いていて半分くらい経ったところで、はちみつぱいが長尺プログレ演奏をしてステージを去り、あがたさんが一人でピアノの前に出てきて、マイクをにぎりました。

それまでは、ほぼ曲のタイトル紹介だけだったのが、ここで、客席に向かって語りかける。

なんて真剣なんだろう。

ここまでの熱量を持ってステージから話す人を、他に知りません。

その真摯さに、感動します。

そこからの演奏も、素晴らしかった。

コードをポロンポロンと鳴らして語りはじめ、「冬のサナトリウム」、断片的なフレーズのリフレイン。

途中で何度も、むせび泣くような、リミッターが外れてどこまでも駆け上るような瞬間がやってきます。

ああ素晴らしい。

やはり音環境は悪くて、弾き語りなのに歌詞がよく聞き取れない。

それでも、あがたさんが歌にこめる感情は、しっかりと届いてくる。

ここまでむき出しで歌う人は、そうはいない。

あの魔法のような声に、ありったけの気もちをこめて。

またはちみつぱいが加わり、ラストまで。

音は混沌としたまま、歌詞や曲全体は不明瞭でも、ときたまその中から、あがたさんの感情が立ちのぼってくる。

「星のふる郷」「骨」「赤色エレジー」。

ダブル・アンコールの後、10人のミュージシャンがステージに横一列で並びます。

あがた森魚とはちみつぱいが『乙女の儚夢』をレコーディングしてデビューしたのが45年前。

僕の人生より長いあいだ、この人たちは音楽をやってきたのか。

すごいな。

音がよくなかった、ってさんざん書いたけれど、いいライブに間違いありませんでした。

あがたさんは、いつも本気です。

嘘がない。

たとえギターの演奏が怪しい瞬間があっても、つくろわない。

どうやって全部を出し切れるか。

どこまで登りつめられるか。

きっと、そんなことを考えてやっている。

音を外すことすら恐れずに、上手く演奏しようなんて、思ってもいないんじゃないか。

まっすぐな表現は、伝わるものです。

それを、あがたさんはいつも教えてくれる。

自分もこれからもずっと、そんな風にやりたい。

あらためて、そう思わせてくれたライブでした。

行って良かった。